Φανταστείτε τα γλεντζέδικα, ξεσηκωτικά χάλκινα των Βαλκανίων, μαζί με τις λικνιστικές μελωδίες της Τουρκίας και το πολύχρωμο πανηγύρι του ινδικού Bollywood, κι όλα αυτά σε συνδυασμό με τη βαθιά μουσική γνώση και τηνcooljazz αίσθηση της Νέας Υόρκης… Κι όμως, αυτό που προσπαθείτε να συλλάβετε έχει όνομα:NewYorkGypsyAllStars. Με τις εντυπώσεις από τοsoldoutpartyπου έστησαν στοGazarteπριν από ενάμιση χρόνο να έχουν μείνει ανεξίτηλες, επανέρχονται, ανεβαίνουν όροφο κι ανεβάζουν στροφές: τους καλωσορίζουμε στο νέο θεσμό της πόλης, τα TaratsaLiveSessions, στις 24 Σεπτεμβρίου!
Ένας Σκοπιανός, ένας Έλληνας, δύο Τούρκοι κι ένας Αμερικανός συναντιούνται,
όχι σε ένα μπαρ, όπως στα ανέκδοτα, αλλά στο χωνευτήρι λαών, ήχων και
πολιτισμών που ονομάζεται Νέα Υόρκη! Το αποτέλεσμα της συνάντησης είναι
θαυμαστό, διονυσιακό, μοναδικό. Το ελληνικό κοινό, το κοινό του Gazarte, ανακάλυψε από νωρίς το μαγικό αυτό αμάλγαμα και πλημμύρισε την αίθουσα για να το χαρεί.
Τώρα το πάρτυ μεταφέρεται σε ανοικτό χώρο, στο νέο θεσμό της πόλης, τα TaratsaLiveSessions, για να συνεχιστεί από εκεί που είχε μείνει. Και οι NewYorkGypsyAllStarsθα του φέρουν ένα δωράκι: το ολοκαίνουριο άλμπουμ τους, που οι αγαπημένοι τους Έλληνες fans θα
είναι από τους πρώτους που θα το ακούσουν ζωντανά! Μόνο φροντίστε να
προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας: είστε πολλοί, κι όσο ευρύχωρη κι
άνετη για πάρτυ κι αν είναι η Ταράτσα μας, μπορεί να μη χωράει τους
πάντες...
Info:
New York Gypsy All Stars, Πέμπτη24 Σεπτεμβρίου
Gazarte, Βουτάδων 32-34, Γκάζι
Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμή εισιτηρίου: 14 €
Προπώληση εισιτηρίων: Gazarte,Public, Iανός, Παπασωτηρίου, SevenSpots, ReloadStores και τηλεφωνικά στο 11876
Μετά τα ''String Demons Summer Concerts'' σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι String Demons
- Δαίμονες Των Εγχόρδων, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη, ''φρενάρουν'' στην Αθήνα στο Ρυθμός Stage
το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου!
Παρέα με έναν Αθάνατο, κάτι Καγκέλια, μερικούς
Πειρατές, κάτι Δοξάρια από την Ικαρία, κάτι Κάβουρες, έναν Αλήτη
Πολιτικό και πολλά άλλα μας παρασέρνουν σε ένα ''Συμφωνικό Πανηγύρι'' με βάση τα έγχορδα
σε όλα τα ''χωράφια'' της μουσικής.
Θα παίξουν κομμάτια από τον δίσκο τους (String
Demons της FM Records) που κυκλοφόρησε και μερικά από τον καινούργιο
δίσκο που μαγειρεύουν και στηριζόμενοι πάντα στους 3 βασικούς πυλώνες
τους, τη heavy metal,
την κλασσική και την παραδοσιακή μουσική, έρχονται το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου στο Ρυθμός Stage.
«O Καφές» στη
Θεσσαλονίκη!
Αθήναιον | 25-26/9/2015
Μετά
τη μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων στην Αθήνα τον περασμένο χειμώνα, άρωμα
"Καφέ" θα πλημμυρίσει και τη Θεσσαλονίκη στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου
στο θέατρο Αθήναιον.
Πάνω από τριάντα υπέροχοι τρελοί είπαν να πιουν μαζί έναν καφέ. Να
συνδεθούν μέσα από μια απλή τελετουργία. Και να φτιάξουν ένα παραμύθι από την
κάθε τους μέρα. Ταξιδεύουν στο χρόνο πίνοντας νοσταλγικά τον ελληνικό του
καφενέ και του αποχωρισμού κι ύστερα έναν γαλλικό, περήφανοι για τη σοφιστικέ
προσωπική και εθνική τους εφηβεία για να ρουφήξουν, στο τέλος, δυνατά, τον
φραπέ της ενηλικίωσης και της ταχυπαλμίας μέσα από μια διαδρομή ιστορική που
δεν είναι ποτέ γραμμική, μα πάντα κυκλική.
"Τελικά, είναι όντως ο καφές η
κινητήριος δύναμη της Ιστορίας;"
H καλοκαιρινή συναυλία του Δημήτρη Μπάση και της Ραλλίας Χρηστίδου στην Αττική θα γίνει απόψε 11/9
στο Ανοιχτό Θέατρο Δεξαμενής στο Κορωπί. Στις 21:30. Είσοδος Ελεύθερη* *Συγκεντρώνουμε τρόφιμα
μακράς διαρκείας, φάρμακα και υγειονομικό υλικό για την ενίσχυση του
Κοινωνικού Παντοπωλείου και Κοινωνικού Φαρμακείου του Δήμου μας.
O σημαντικότερης σύγχρονος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής, ο Ελληνογάλλος
Alexandre Desplat, εμφανίστηκε
για πρώτη φορά στην πατρίδα της μητέρας του και αποθεώθηκε από το κατάμεστο -μέσα και έξω- Ηρώδειο, με πολύ
κόσμο να μην καταφέρνει να βρει το πολυπόθητο εισιτήριο και να παρακολουθεί σιωπηλό από το περιστύλιο τη συναυλία.
Η 100μελής Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό την καθοδήγηση του
Alexandre, εκτέλεσε θέματα και σουίτες από αγαπημένες -και διακεκριμένες- ταινίες όπως τα
Grand Budapest Hotel (που κέρδισε το
Oscar στα φετινά βραβεία) σε σκηνοθεσία
Wes Anderson,
King’s Speechσε σκηνοθεσία Tom Hooper,
The Imitation Gameσε σκηνοθεσία Morten Tyldum,
Coco Before Chanelσε σκηνοθεσία Anne Fontaine,
Philomenaσε σκηνοθεσία Stephen Frears,
A Self-Made Heroσε σκηνοθεσία Jacques Audiard,
Birthσε σκηνοθεσία Jonathan Glazer,
The Curious Case of Benjamin Buttonσε σκηνοθεσία David Fincher,
Harry Potter And The Deadly Hallowsσε σκηνοθεσία David Yates και άλλα.
Ευγενικός,
κομψός επικοινωνιακός και ιδιαίτερα σαγηνευτικός με το μεσογειακό του
ταμπεραμέντο έκδηλο, δήλωσε την βαθειά του συγκίνηση για την εκπλήρωση
της επιθυμίας του να παρουσιάσει
το έργο του στο Ηρώδειο και μάλιστα παρουσία της μητέρας και όλης της
οικογένειας του λέγοντας «Ζήτω η Ελλάδα». Η ροή της συναυλίας ήταν ένα
αναπόφευκτα συναισθηματικό
roller coaster,
απόλυτα δικαιολογημένο αφού οι ταινίες για τις οποίες έχει γράψει
μουσική ποικίλουν, από παιδικές και ιστορικές μέχρι ρομαντικά δράματα
και περιπέτειες.
Στο τελευταίο
encore της παράστασης
o Alexandre κάλεσε στην σκηνή τρεις Έλληνες
soloist (δύο μπουζούκια και ένα μπαγλαμά) για να ερμηνεύσουν το θέμα με το έντονο ελληνικό στοιχείο από την ταινία του
Roman Polanski,
Venus In Fur.
Αποχώρησε καταχειροκροτούμενος αφήνοντας στο ενθουσιασμένο κοινό τα πιο δυνατά συναισθήματα.
Την δεύτερη προσωπική της έκθεση ζωγραφικής,
με τίτλο «Divergent thinking»,
παρουσιάζει
η Σταυρούλα Χριστοπούλου στη γκαλερί τουBlack Duck, από 2 έως 12 Οκτωβρίου.
Το Divergent
Thinking έχει να κάνει με την προσωπικότητα.Είναι
ένας τρόπος σκέψης ή μία μέθοδος που «γεννάει»
δημιουργικές ιδέες. Συνήθως τα άτομα με αυτή την ικανότητα χαρακτηρίζονται από
ετεροδοξία, περιέργεια, θέληση να ρισκάρουν και επιμονή.
Η έκθεση
χωρίζεται σε δύο μέρη. Τα έργα του πρώτου μέρους συνθέτουν
μία ιστορία που ξετυλίγεται σταδιακά στο δικό της χρόνο και χώρο, όπου τα πάντα
βρίσκονται σε αμφισβήτηση και το Αυτονόητο γίνεται Ζητούμενο. Ο κεντρικός ήρωας
εξελίσσεται και επαναπροσδιορίζεται διαρκώς, αποτυπώνοντας την αέναη πάλη του
Ανθρώπου να αποτινάξει από πάνω του τις μεγαλύτερες φυλακές, αυτές που οι ίδιοι
βάζουμε στους εαυτούς μας. Στο
δεύτερο μέροςοκεντρικός ήρωας δεν είναι μόνος του. Έχει
τους δικούς του προσωπικούς ήρωες που τον συντροφεύουν σε αυτό το δύσκολο
οδοιπορικό, ώστε να μην χάνει τον προορισμό του και να μην χάνεται και ο ίδιος.
Είναι αυτά που τον επαναπροσδιορίζουν. Είναι αυτά που τον βοηθούν να πάει ένα
βήμα παραπέρα, ώστε να επιστρέψει πίσω στην αρχή από όπου ξεκίνησε.
Η
Σταυρούλα
Χριστοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Είναι απόφοιτος της
Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών του τμήματος Φιλοσοφικής, Παιδαγωγικής, Ψυχολογίας,
με κατεύθυνση στην Ψυχολογία. Το Το 2002 – 2004 παρακολούθησε μαθήματα
ζωγραφικής στο Εργαστήριο Σχεδίου του Νικόλαου Χριστοφοράκη. Το 2008 – 2013
γνώρισε τη φιλοσοφία του Flamenco στη σχολή Solea της Ελένης Γιαννοπούλου και
συμμετείχε σε χορευτικές παραστάσεις στο θέατρο «Ιλίσια»
και στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Το 2011 αρθρογράφησε στο μηνιαίο διαδικτυακό
περιοδικό «DanceLifeMagazine» και το 2012 συμμετείχε ως art
director στην μεσαίου μήκους ταινία «Έξοδος
Ασφαλείας», σκηνοθεσία Θάνος Κουβαράς και Εργίνα Λυγίζου.
ToΜάρτιο του 2014
φιλοξενήθηκε στο Booze Cooperativa η πρώτη της ατομική εικαστική
έκθεση με τίτλο «Μπαίνουμε
στη Νύχτα και μας Καταναλώνει η Φωτιά», η οποία περιλάμβανε δεκατρία έργα
ζωγραφικής και ένα γλυπτό.
Εγκαίνια
έκθεσης: Παρασκευή
2 Οκτωβρίου 2015,
ώρα 8.30 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης:2 - 12 Οκτωβρίου 2015
Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00
Κυριακή: 19.00 – 22.00
Μία
από τις πιο
ιστορικές
ακαδημίες
μπαλέτου στον
κόσμο έρχεται
στην Αθήνα τον
Δεκέμβριο
πλαισιωμένη από
τους
κορυφαίους
σολίστ του
θεάτρου
Μπολσόι και
παρουσιάζει
το ωραιότερο
παραμύθι των
Χριστουγέννων,
τον
Καρυοθραύστη.
Το TΗΕ
ΒΟLSΗΟI ΒΑLLΕT
ΑCΑDΕΜY
σκορπίζει
φέτος τη μαγική
του
χρυσόσκονη
στο θέατρο
Βadmintοn. Ο
Καρυοθραύστης,
το πιο
φημισμένο και
αγαπημένο
μπαλέτο των
γιορτινών
ημερών, με την
υπέροχη
μουσική του
Πιοτρ Ίλιτς
Τσαϊκόφσκι,
ζωντανεύει
στη σκηνή από
τους
χορευτές της
φημισμένης
Ακαδημίας
Μπαλέτου
Μπολσόι και
τους σολίστ
του Θεάτρου
Μπολσόι,
χαρίζοντας
ευφορία σε
μικρούς και
μεγάλους!
Από τις 19 μέχρι
τις 27
Δεκεμβρίου
και για 10 μόνο
παραστάσεις,
οι θεατές θα
ζήσουν τη
μαγεία του
παραμυθιού με
ένα από τα
διασημότερα
μπαλέτα του
κόσμου σε μία
καταπληκτική
παραγωγή.
Χορογραφία:
Vasili Vainonen (Βασίλι
Βαϊνόνεν)
Σολίστ: Daria
Khokholova (Ντάρια
Χοχλόβα) - Πρώτη
Σολίστ του
Θεάτρου
Μπολσόι Artemy Belyakov
(Αρτέμι
Μπελιακόβ) -
Πρώτος Σολίστ
του Θεάτρου
Μπολσόι
Ο
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
Δίκαια ο
Καρυοθραύστης
κατέχει
ξεχωριστή θέση
στο
ρεπερτόριο
του μπαλέτου
και αποτελεί
πλέον
αναπόσπαστο
κομμάτι της
μαγείας των
Χριστουγέννων.
Η ιστορία
του, ένα
τρυφερό
παραμύθι, είναι
διασκευή
του
Αλέξανδρου
Δουμά (πατέρα)
πάνω στο
παραμύθι του
Ε.T.Α. Hοffman «Ο
Καρυοθραύστης
και ο
Βασιλιάς των
Ποντικών». Τα
Χριστούγεννα
προσφέρουν το
κατάλληλο
ρεαλιστικό
σκηνικό για τη
φανταστική
υπόθεση. Η
φαντασία και η
πραγματικότητα,
συνυφασμένες
μέσα από
παράξενα και
θαυμαστά
περιστατικά,
δημιουργούν
μια
συναρπαστική
ιστορία.
Η
μεγαλοφυής
μουσική που
έγραψε ο
Τσαϊκόφσκι,
είναι από τις
πλέον
αναγνωρίσιμες
του
διεθνούς
ρεπερτορίου.
Ο Τσαϊκόφσκι
δημιούργησε
τον
«Καρυοθραύστη»
για τα Μπαλέτα
Κίροφ (τώρα
γνωστά ως
Μαριίνσκι) το 1892.
Η λαμπρή του
ενορχήστρωση
και τα
αρμονικά
μελωδικά του
περάσματα
γοητεύουν
και
συγκινούν
διαχρονικά,
ανθρώπους
όλων των
ηλικιών και
εθνοτήτων.
Μετά την πρώτη
χορογραφία
του Μαριούς
Πετιπά, ο
Καρυοθραύστης
γνώρισε
αρκετές ακόμη
χορογραφίες.
Η πιο διάσημη, η
οποία
επηρέασε σε
μεγάλο βαθμό
και τις
μετέπειτα
χορογραφίες,
ήταν αυτή του
Βασίλι Βαϊνόνεν
που
παρουσιάζει
η Ακαδημία
Μπολσόι στο
θέατρο Badminton. Ο
Βασίλι Βαϊνόνεν
(1901 - 1964), ανανεωτής
Σοβιετικός
χορογράφος,
γνωστός για τη
συνεργασία
του κυρίως
με τα Μπαλέτα
Κίροφ (νυν
Μαριίνσκι) και
τα Μπαλέτα
Μπολσόι,
δημιούργησε
την
χορογραφία
του
Καρυοθραύστη
το 1934 για τα
Κίροφ. Η
χορογραφία
του αυτή
αναβίωσε το 1954
ενώ το 1994
κυκλοφόρησε
και σε DVD και
φυσικά
παραμένει στο
ρεπερτόριο
των Μαριίνσκι
μέχρι σήμερα.
Σύνοψη της
ιστορίας Παραμονή
Πρωτοχρονιάς
και ο
Σταλμπάουμ
έχει στο σπίτι
του μεγάλη
γιορτή. Φίλοι
συγκεντρωμένοι,
το
Χριστουγεννιάτικο
Δέντρο
δεσπόζει και
τα παιδιά
ανυπομονούν
να πάρουν τα
δώρα τους. Ο
Ντροσελμάγιερ
απασχολεί τα
παιδιά με τα
τρικ του και
τις κούκλες
του που
μοιάζουν σαν
ζωντανές.
Χαρίζει στην
Μαρία μία
καινούρια
κούκλα, έναν
Καρυοθραύστη.
Ο αδελφός της
Μαρίας ο Φριτζ,
τρομάζει την
αδελφή του μ’
ένα κουρδιστό
ποντίκι και
της σπάει τον
Καρυοθραύστη.
Η γιορτή
πλησιάζει στο
τέλος της… οι
καλεσμένοι
φεύγουν, τα
παιδιά
πηγαίνουν για
ύπνο.
Στο
δωμάτιό της, κάτω
από το
μυστηριώδες
φως του
φεγγαριού, η
Μαρία
αποκοιμιέται
αγκαλιά με
τον
Καρυοθραύστη
της. Στο όνειρό
της όλα
μεταμορφώνονται.
Ξαφνικά ένας
στρατός από
ποντίκια
εισβάλλει
στο δωμάτιο.
Οι κούκλες-
στρατιώτες με
αρχηγό τον
Καρυοθραύστη
πολεμούν
γενναία και
κατατροπώνουν
τα ποντίκια
αλλά ο
Καρυοθραύστης
σκοτώνεται
στη μάχη. Η Μαρία
είναι
απελπισμένη
όμως ένα θαύμα
συμβαίνει και
η κούκλα
ζωντανεύει
και παίρνει τη
μορφή του
νεαρού
Ντροσελμάγιερ.
Αρχίζει να
χιονίζει. Ο
πρίγκιπας-
Καρυοθραύστης
οδηγεί τη
Μαρία σ’ έναν
παραμυθένιο
κόσμο. Περνούν
από διάφορα
παράξενα μέρη
και στη χώρα των
Γλυκών
στήνεται μια
γιορτή προς
τιμήν τους και
όλοι έρχονται
να
χαιρετήσουν
το νεαρό
ζευγάρι. Εκεί
ομολογούν
τον έρωτά τους
ο ένας για τον
άλλον. Η Μαρία
ξυπνάει και
αντί για τη
σπασμένη
κούκλα
βρίσκει τον
Ντροσελμάγιερ,
τον άνθρωπο
που
ερωτεύτηκε
για πρώτη φορά
στη ζωή της.
TΗΕ ΒΟLSΗΟI
ΒΑLLΕT ΑCΑDΕΜY Η Κρατική
Ακαδημία
Χορογραφίας
της Μόσχας,
κοινώς γνωστή
ως Η Ακαδημία
Μπαλέτου
Μπολσόι, είναι
μία από τις
παλαιότερες
σχολές
μπαλέτου της
Ρωσίας.
Η
ιστορία της
χρονολογείται
από το 1773, όταν η
ίδια η
Αυτοκράτειρα
Μεγάλη
Αικατερίνη
εξέδωσε
διάταγμα με το
οποίο
οριζόταν για
πρώτη φορά μέχρι
τότε, η
εισαγωγή
μαθημάτων
χορού στο
πρόγραμμα
σπουδών του
Βρεφοκομείου
της Μόσχας. Η
Αυτοκράτειρα
πίστευε πως
«η τελειότητα
στην ανατροφή
και τη
φροντίδα»
είναι ο πιο
σίγουρος
τρόπος για να
γίνει κανείς
καλύτερος
άνθρωπος. Οι
καλύτεροι
δάσκαλοι και
εκπαιδευτές
κλήθηκαν από
την Ευρώπη -όπου
ο σκηνικός
χορός είχε
εδραιώσει
μια
αξιοσέβαστη
θέση στις
τέχνες- στη
Μόσχα, για να
μυήσουν τα
ορφανά παιδιά
στην τέχνη του
χορού. Ο
ιταλός
χορευτής
μπαλέτου και
χοροδιδάσκαλος
Φίλιππο
Μπεκάρι, έγινε
ο πρώτος
δάσκαλος
χορού του
Βρεφοκομείου.
Η ημέρα που
προσλήφθηκε
για να διδάξει
στο Ίδρυμα, 23
Δεκεμβρίου
του 1773, είναι η
μέρα ίδρυσης
της Σχολής
Μπαλέτου της
Μόσχας.
Το
1779 αποφοίτησαν
οι πρώτοι
μαθητές της
Σχολής, που
έγραψαν
ιστορία στον
ρωσικό χορό. Το
1784 ήταν η χρονιά
που ολόκληρη
η Σχολή
Μπαλέτου
εντάχθηκε στην
άμεση
επίβλεψη του
Θεάτρου
Μπολσόι (που
τότε λεγόταν
Θέατρο
Πετρόβσκι).
Από τις αρχές
του 19ου αιώνα,
μαζί με τους
Γάλλους και
Ιταλούς
δασκάλους,
άρχισαν να
διδάσκουν
και Ρώσοι,
μεταξύ αυτών
και ο A. Glushkovski, ένας
εξαίρετος
χορευτής και
χοροδιδάσκαλος,
που έγινε
διευθυντής
της Σχολής
Θεάτρου,
γεγονός
τεράστιας
σημασίας για
την ανάπτυξη
και εξέλιξη
του μπαλέτου
της Μόσχας. Από
εκεί βγήκαν τα
διαμάντια του
Ρώσικου
Μπαλέτου της
περιόδου 1820-1840. Τα
χρόνια αυτά, το
Ρωσικό μπαλέτο
εδραίωσε τη
δημιουργική
του ταυτότητα,
το διακριτό
πρωτότυπο
ρεπερτόριό
του,
εξασφάλισε
τους Ρώσους
καλλιτέχνες
και το πιο
σημαντικό, την
εθνική σχολή
χορού. Από την
ημέρα της
ίδρυσής της, η
Σχολή
Θεάτρου
εκπαίδευε
καλλιτέχνες
για το θέατρο
και την όπερα
και
μουσικούς
ορχήστρας
παράλληλα με
τους
χορευτές
του μπαλέτου.
Αυτή η
συνέργεια,
βοήθησε τον
εμπλουτισμό
και των τριών
τεχνών και
αποτέλεσε
προστιθέμενη
αξία για
όλους τους
μαθητές της
Σχολής.
Τα επόμενα
χρόνια, με
κάποιες
αλλαγές στη
δομή της, η
Σχολή
εδραίωσε τη
φήμη της και
έβγαλε
πολλούς
ταλαντούχους
καλλιτέχνες,
πολλοί εκ των
οποίων
ενσωματώθηκαν
στη Σχολή. Το
τέλος του
19ου αιώνα
σηματοδότησε
σημαντικές
αλλαγές στη
ζωή της
Θεατρικής
Σχολής της
Μόσχας. Το 1895
δόθηκε η
έγκριση για το
πρώτο πρόγραμμα
σπουδών για
επαγγελματίες
χορευτές
μπαλέτου.
Σπουδαίοι
δάσκαλοι
συνέβαλαν
στην
εκπαίδευση
των χορευτών,
με
προεξέχοντα
τον V. Tikhomirov που
είχε εμπειρία
και από τη
σχολή της
Αγίας
Πετρούπολης.
Αξιοποιώντας
τις γνώσεις
του πάνω στις
παραδόσεις
των δύο σχολών,
επεξεργάστηκε
και
τελειοποίησε
μία δική του
μέθοδο
διδασκαλίας,
καλλιεργώντας
πολλές
γενιές
χορευτών και
διδάσκοντας
για πάνω από 35
χρόνια.
Το 1920
η Σχολή με
επικεφαλής
τους A. Gorsky
(μαθητής του
Μαριούς Πετιπά
και
σπουδαίος
δάσκαλος)
και V. Tikhomirov, πέρασε
στην άμεση
εποπτεία του
Θεάτρου Βolshοi.
Το 1922 ο V. Tikhomirov
ορίζει ποιες
απαιτήσεις
χρειάζονται
ώστε ένας
χορευτής να
περάσει από τη
μία κατηγορία
στην άλλη και
ποιες για να
προσληφθεί
στο μπαλέτο
Μπολσόι. Στο
διδακτικό
προσωπικό
ήρθαν πρώην
χορευτές
του Θεάτρου
Μπολσόι και
το πρόγραμμα
σπουδών
εμπλουτίστηκε
με νέα μαθήματα.
Τη σχολική
χρονιά 1923/24
ξεκίνησε η
διδακτική
καριέρα του N. Tarasov
που συνέβαλε
στην
δημιουργία
και ανάπτυξη
της
επιστημονικής
μεθοδολογίας
της
εκπαίδευσης
των χορευτών
κλασικού
μπαλέτου. Την
ίδια εποχή,
ήρθε στη Μόσχα
από την
Πετρούπολη μία
ομάδα
διδασκάλων
με
επικεφαλής
τον V. Semenov και με
την ανταλλαγή
των διδακτικών
εμπειριών,
ξεκινά η
συνέργεια των
δύο Σχολών.
Στους
απόφοιτους
των μετέπειτα
χρόνων
περιλαμβάνονται
σπουδαία
ονόματα του
χορού που
απέκτησαν
διεθνή φήμη.
Το 1940 εκδόθηκε
ο οδηγός
«Μεθοδολογία
Εκμάθησης
Κλασικού
Χορού» μετά από
διαβούλευση
δασκάλων
σχολών χορού
απ’ όλη στη
Σοβιετική
Ένωση. Τα χρόνια
του 2ου
παγκοσμίου
πολέμου η
Σχολή
μεταφέρθηκε
σε μία μικρή πόλη
του Βόλγα και
με
απίστευτες
δυσκολίες
συνέχισε το
έργο της. Το 1944
στο πρώτο GaΙa
αποφοίτησης
μετά την
επιστροφή της
σχολής στη
Μόσχα,
εμφανίστηκε η
νεαρή Μάγια
Πλισέτσκαγια.
Το 1948 ιδρύθηκε
το τμήμα Folk και Character
χορού.
Το 1960
ξεκινά μία νέα
εποχή για τη
σχολή με
διευθύντρια
την Sofia Golovkina. Με νέο
πρόγραμμα
σπουδών ξεκινά
και η
συστηματική
κατάρτιση
μελλοντικών
εκπαιδευτών
κλάδων
σχετικών με το
μπαλέτο ενώ
χτίζεται νέο
κτίριο που
μπορεί να
φιλοξενήσει 600
μαθητές,
γεγονός που
ευνοεί την
εξέλιξη των
ταλαντούχων
παιδιών από
όλες τις
περιοχές της
Σοβιετικής
Ένωσης. Η Σχολή
της Μόσχας
είναι
αυθεντία στη
μεθοδολογία
του μπαλέτου
για όλη τη χώρα.
Οι δάσκαλοί
της
προσκαλούνται
να διδάξουν
και στο
εξωτερικό. Τη
δεκαετία
του ’60 η
Ακαδημία
Χορογραφίας
της Μόσχας
κάνει
περιοδείες
τόσο στο
εσωτερικό
όσο και στο
εξωτερικό. Η
Σχολή
γιορτάζει τα 200
της χρόνια το 1973.
Ως το
τέλος του
20ου αιώνα, ο
κόσμος
αναφέρεται στη
Σχολή της
Μόσχας ως τη
μοναδική
Ακαδημία που
έθρεψε γενιές
σπουδαίων
χορευτών. Το 1987
ιδρύεται με
ψήφισμα το
Κρατικό
Ινστιτούτο
Χορογραφίας
της Μόσχας (ΜSCΙ-
Μοscοw Stаtе Chоrеоgrаphiс Ιnstitutе)
στη βάση της
Ακαδημία
Χορογραφίας
της Μόσχας και
αναγνωρίζεται
ως Ανώτατο
Εκπαιδευτικό
Ίδρυμα.
Το
2002 Πρύτανης της
Κρατική
Ακαδημία
Χορογραφίας
της Μόσχας
εκλέγεται η K.
Marina Konstantinovna Leonova,
κάτοχος Ph.D.
μεταξύ άλλων
και του
ύψιστου
τιμητικού
τίτλου
«Καλλιτέχνης
του λαού», η
οποία είχε ήδη 35
χρόνια
διδακτικής
πείρας μετά την
ολοκλήρωση
της καριέρας
της ως πρώτης
μπαλαρίνας των
Μπολσόι.
Το πρόγραμμα
της Ακαδημίας
συνεχίζεται
μέχρι σήμερα με
τα υψηλότερα
στάνταρτς. Το
ρεπερτόριο
περιλαμβάνει
τόσο τα
κλασικά έργα
όσο και την
παρακολούθηση
και προώθηση
των σύγχρονων
ρευμάτων.
Σημαντικό ρόλο
σε αυτό,
παίζουν
προσκεκλημένοι
κορυφαίοι
χορογράφοι
απ’ όλο τον
κόσμο, είτε
για σεμινάρια
είτε για
συμπαραγωγές.
Οι μαθητές της
Ακαδημίας
παρουσιάζουν
την τέχνη τους
όχι μόνο στις
καλύτερες
σκηνές της
Ρωσίας αλλά
και του
εξωτερικού
ενώ έχουν
τιμηθεί
επανειλημμένως
με πολυάριθμα
βραβεία σε
διεθνείς
διαγωνισμούς.
Μόνο τα
τελευταία 10
χρόνια, έχουν
κερδίσει πάνω
από 130 μετάλλια,
συμπεριλαμβανομένων
5 Grаnd Рrix και 45 χρυσών
μεταλλίων.
Daria Khokhlova (Ντάρια
Χαχλόβα) Γεννήθηκε στη
Μόσχα. To 1992
αποφοίτησε
από την Κρατική
Ακαδημία
Χορογραφίας
της Μόσχας (τάξη
της Elena Bobrova) και
έγινε μέλος
των Μπαλέτων
του Θεάτρου
Μπολσόι.
Εργάστηκε υπό
την επίβλεψη
της Lyudmila Semenyaka ενώ
καθηγήτρια-
καθοδηγήτριά
της είναι η Nina Semizorova.
Ταυτόχρονα
σπουδάζει
στο Τμήμα Реrfоrming Аrts
της Ακαδημίας
Μπαλέτου
Μπολσόι. Έχει
χορέψει
πρωταγωνιστικούς
ρόλους στα
έργα: Λίμνη των
Κύκνων,
Καρυοθραύστης,
Η Ωραία
Κοιμωμένη,
Ζιζέλ, Ρωμαίος
και Ιουλιέτα,
Η
κακοφυλαγμένη
κόρη, Πακίτα,
Πετρούσκα,
Εσμεράλντα,
Κοπέλια, Δον
Κιχώτης, κ.ά.
Artemy Belyakov (Αρτέμι
Μπελιακόβ) Γεννήθηκε
στην Μόσχα. Το 2010
αποφοίτησε
από την Κρατική
Ακαδημία
Χορογραφίας
της Μόσχας και
έγινε μέλος
των Μπαλέτων
του Θεάτρου
Μπολσόι.
Εργάστηκε υπό
την επίβλεψη
του Michail Lavrovsky και Valery
Lagunov. Σήμερα
καθηγητής-
καθοδηγητής
του είναι ο Alexandr
Vetrov Έχει
χορέψει
πρωταγωνιστικούς
ρόλους στα
έργα: Λίμνη των
Κύκνων,
Καρυοθραύστης,
Η Ωραία
Κοιμωμένη,
Ζιζέλ, Ρωμαίος
και Ιουλιέτα,
Δον Κιχώτης, κ.ά.
Από το 2014 είναι
πρωταγωνιστής
στο μπαλέτο
Καρυοθραύστης
στο μπαλέτο
Μπολσόϊ
(Πρίγκιπας) TΗΕ
ΒΟLSΗΟI ΒΑLLΕT
ΑCΑDΕΜY ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ 19-27
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
2015 ΘΕΑΤΡΟ
ΒΑDΜΙNTΟΝ
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ
ΩΡΕΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΑΒΒΑΤΟ 19
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 20.00 ΚΥΡΙΑΚΗ 20
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 12.00 ΚΑΙ
ΣΤΙΣ 18.00 ΔΕΥΤΕΡΑ 21
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 20.00 ΤΕΤΑΡΤΗ 23
ΔΕΚΕΜΡΒΙΟΥ
ΣΤΙΣ 18.00 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 20.00 ΣΑΒΒΑΤΟ 26
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ
ΣΤΙΣ 20.00 ΚΥΡΙΑΚΗ 27
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 12.00 ΚΑΙ
ΣΤΙΣ 18.00
Η Νατάσσα Μποφίλιου, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του
κοινού, ολοκληρώνει την καλοκαιρινή της περιοδεία με μία τελευταία
μεγάλη συναυλία. Αφού εμφανίστηκε στα μεγαλύτερα θέατρα της Ελλάδας
δίνοντας sold out παραστάσεις με ένα φωτεινό καλοκαιρινό πρόγραμμα που
υπέγραψαν ο Θέμης Καραμουρατίδης στις ενορχηστρώσεις και ο Γεράσιμος
Ευαγγελάτος στην επιμέλεια του προγράμματος, επιστρέφει στην Αθήνα και
κλείνει το φετινό καλοκαίρι με ένα συναυλιακό ραντεβού στη Νίκαια, στο
Κατράκειο Θέατρο, στο οποίο εμφανίζεται για πρώτη φορά.
Οι live εμφανίσεις αποτελούν πάντα το πιο δυνατό χαρτί της
εξαιρετικής ερμηνεύτριας. Ανάμεσα σε πολλά άλλα, το βράδυ της 25ης
Σεπτεμβρίου, θα ακούσουμε τα πιο αγαπημένα τραγούδια της δισκογραφίας
της, όπως το “Σ’ έχω βρει και σε χάνω”, το “Εν λευκώ”, το “Μέτρημα”.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται και τραγούδια που ήδη έχουν ξεχωρίσει από
τις “Πρώτες Λέξεις”, τη νέα συνεργασία της Νατάσσας με τον Σωκράτη
Μάλαμα, το Θέμη Καραμουρατίδη και τον Οδυσσέα Ιωάννου.
Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου: το καλλιτεχνικό τρίο Νατάσσα Μπoφίλιου,
Θέμης Καραμουρατίδης και Γεράσιμος Ευαγγελάτος, στην τελευταία συναυλία
του καλοκαιριού.
Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου η παρέα του διαχρονικού λαϊκού μας τραγουδιού επιστρέφει στη πίστα της " ΑΣΤΡΟΦΕΓΓΙΑΣ "
Στο ιστορικό στέκι διασκέδασης της Αθήνας ο Αντώνης Ρεπάνης με τον Γιάννη Ντουνιά και τον Βασίλη Χαραλάμπους θα παρουσιάσουν
και αυτό τον χειμώνα ένα πρόγραμμα με αγαπημένα ρεμπέτικα , λαϊκά και νησιώτικα τραγούδια ,συνεχίζοντας έτσι την δυναμική παρουσία τους στα νυχτερινά μουσικά δρώμενα της πρωτεύουσας
Πατησίων και Κόντου 5 Άγιος Λουκάς
Τηλ 210 2010160
Η
ξεκαρδιστική όπερα-έκπληξη που κέρδισε κοινό και κριτικούς, μετά από...
47 παραστάσεις! (αριθμός-ρεκόρ για όπερα) στην Αθήνα, συνεχίζει για 2η
χρονιά την επιτυχημένη της πορεία, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη για 9 μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ από 9 έως 19 Σεπτεμβρίου 2015.
Η
ομάδα του OLVIO, παρουσιάζει τη γνωστότερη φάρσα του Offenbach, μια
σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με μελωδίες που
δημιούργησαν σχολή - μια μουσική κωμωδία που, από τις πρώτες νότες ως το
φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά υπέροχες μουσικές ερμηνείες με σκηνές
αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ.
Μέσα
από μια ανανεωμένη και σύγχρονη ματιά -σκηνοθετικά, κινησιολογικά και
ερμηνευτικά - η Ωραία Ελένη μιλάει ελληνικά και σκιαγραφεί ανάλαφρα αλλά
χωρίς περιστροφές, μια κοινωνία που κάνει ό,τι μπορεί για να μη βρεθεί
αντιμέτωπη με την πικρή αλήθεια της καθημερινότητας. Το στοίχημα της
παράστασης είναι να αναδείξει τη θεατρικότητα της Ωραίας Ελένης χωρίς να
επισκιάσει την εμπνευσμένη μουσική του Offenbach. Τέσσερις μουσικοί,
επτά λυρικοί ερμηνευτές και δύο χορευτές υψηλού επιπέδου, προσεγγίζουν
την κωμική όπερα αναδεικνύοντας παράλληλα και τα δύο συστατικά στοιχεία.
Έτσι, οι φίλου του θεάτρου και οι φίλοι της όπερας, θα έχουν την
ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσική μεγαλoφυία του Offenbach και τις
μελωδίες που γέννησαν λίγα χρόνια αργότερα το cancan. Το λιμπρέτο που
είχε ξεσηκώσει θύελλα αντιδράσεων από τους κριτικούς της εποχής, έχει
μεταφραστεί στα ελληνικά για να φτάσει αβίαστα στο σύγχρονο κοινό.
Η
Ωραία Ελένη συστήθηκε για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό την περασμένη
σεζόν, πραγματοποιώντας 45 παραστάσεις στο θέατρο OLVIO, 2 στο Δημοτικό
Θέατρο Πειραιά και 2 στο SAF Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης, αποσπώντας
εξαιρετικές κριτικές και την καθολική αποδοχή ενός ευρύτατου κοινού.
Πληροφορίες Από 9/9 έως 19/9 Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00 Kυριακή στις 20:00 θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, ΘεσσαλονίκηΠλατεία ΧΑΝΘ, (πλευρά Τσιμισκή) Κρατήσεις: 2310 237700 Ώρες Λειτουργίας: 10:30-13:30, 17:30-21:00 Εισιτήρια: 15€ (στην προπώληση 12€) 10€ (μειωμένο - στην προπώληση 8€) Προπώληση: Στο http://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-avlaia/oraia-eleni/
Η
όπερα-έκπληξη «Ωραία Ελένη» που κέρδισε κοινό και κριτικούς, μετά από
47 παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, ξεκινώντας από
τη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία, από τις 9 έως
τις 19 Σεπτεμβρίου. Η ομάδα του Olvio, παρουσιάζει τη γνωστότερη φάρσα
του Offenbach, μια σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με
μελωδίες που δημιούργησαν σχολή – μια μουσική κωμωδία που, από τις
πρώτες νότες ως το φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά μουσικές ερμηνείες με
σκηνές αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ - See more at:
http://www.elculture.gr/blog/orea-eleni-thess/#sthash.koKrfXSE.dpuf
Η
όπερα-έκπληξη «Ωραία Ελένη» που κέρδισε κοινό και κριτικούς, μετά από
47 παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, ξεκινώντας από
τη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία, από τις 9 έως
τις 19 Σεπτεμβρίου. Η ομάδα του Olvio, παρουσιάζει τη γνωστότερη φάρσα
του Offenbach, μια σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με
μελωδίες που δημιούργησαν σχολή – μια μουσική κωμωδία που, από τις
πρώτες νότες ως το φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά μουσικές ερμηνείες με
σκηνές αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ - See more at:
http://www.elculture.gr/blog/orea-eleni-thess/#sthash.koKrfXSE.dpuf
Η
όπερα-έκπληξη «Ωραία Ελένη» που κέρδισε κοινό και κριτικούς, μετά από
47 παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, ξεκινώντας από
τη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία, από τις 9 έως
τις 19 Σεπτεμβρίου. Η ομάδα του Olvio, παρουσιάζει τη γνωστότερη φάρσα
του Offenbach, μια σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με
μελωδίες που δημιούργησαν σχολή – μια μουσική κωμωδία που, από τις
πρώτες νότες ως το φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά μουσικές ερμηνείες με
σκηνές αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ. - See more at:
http://www.elculture.gr/blog/orea-eleni-thess/#sthash.koKrfXSE.dpuf
NEW YORK GYPSY 
